2005-12-19T17:39:00.000-08:00

Por Paolo Astorga

APARICIÓN DEL CAMBIO

Si cada día vemos a una ciudad que pide a gritos un cambio, es un hecho tan relevante que lo va a tener. No es una promesa diaria o un sabor a monotonía, el cambio es todo los días y toca cada fibra de nosotros aunque no lo sintamos como tal, pues es imposible engendrar los cambios si no hay una verdadera diversidad de ideas, pero sobre todo de acciones. El cambio es un fenómeno social que aunque no lo parezca resulta muy común hoy en día. De allí la duración de estos cambios.
Nuestra sociedad ha evolucionado tanto que ha perdido su verdadero sentido, su misión. Se ha convertido y se convierte día tras día en una simple masa de sueños que se fragilizan hasta la frustración total, es decir que se deja deslumbrar por "el viento de las época", la efímera redención del momento que culmina ciertamente, en un Caos aparente, pero que no se ve a simple vista. Cada cambio hace que el hombre se adapte y acepte ese cambio como tal. El Caos es sino el desecho que arrastran los tiempos, a consecuencia de una excesiva naturaleza de cambio destructivo, y a veces viene disfrazado de libertad o peor aun de esperanza. Es en realidad una fase constante de la misma sociedad y no pasa de ser un estado más, que conlleva a la transformación o en un caso más realista a la adaptación del hombre.
Ahora bien, si determinamos que el cambio es progresivo y la evolución, un desarrollo cognoscitivo y a la vez de acción, la cual genera más cambios ¿Podemos asegurar que la sociedad cada vez tiende a envejecerse y a perder sus facultades?
Esta interrogante persigue la idea de que la evolución del ser humano civilizado y con poder puede tener la capacidad de supuesta libertad de generar cambios, los cuales a la vez generan reacciones consecuentes con estos cambios, y a su vez aceptaciones o detracciones.
La filosofía del cambio, es sino una etapa. El cambio es una forma muy directa de combatir nuestros problemas, pero también de decadencia, entonces, concluyendo, el verdadero dilema social no se encuentra en lo generado ( hoy: lo que llamamos Caos), sino en la conciencia respecto al horizonte, la cual se plantea el hombre y es que si hablamos del hombre íntegro y el despertar de su perfección, también despertará categóricamente al hombre inconscientemente destructivo.

acercamiento a la poesía de Blanca Varela

2005-12-19T17:31:00.000-08:00

ACERCAMIENTO A LA POESÍA DE BLANCA VARELA

POR PAOLO ASTORGA

INTRODUCCIÓN

La presente investigación, tratará de develar un acercamiento al estilo poético de esta autora, analizando a través de sus obras sus características principales y además, su valoración dentro de la literatura peruana. Dejo en claro que esta investigación no es un estudio profundo de la autora, es más bien un estudio básico de toda su obra, y los cambios estilísticos y formales que se han suscitado a través de ella. Para un estudio más profundo, es necesario saber la importancia de la autora, es por esta razón que la presente investigación, le dará la importancia debida e individual a cada obra de la autora, así como un punto de vista crítico y general de sus obras en conjunto. Finalmente, este trabajo queda a disposición de la crítica y a ser tomada como una fiel referencia tanto contextual como de importancia de tan imprescindible autora.
Paolo Astorga
BIOGRAFÍA
Poeta peruana nacida en Lima en 1926. Muy joven ingresó a la Universidad de San Marcos para estudiar Letras y Educación trabando amistad con importantes intelectuales de la época. En 1949 se radicó en Paris donde conoció a Octavio Paz quien fue determinante en su carrera literaria, conectándola además al círculo de intelectuales latinoamericanos y españoles radicados en Francia.Posteriormente vivió en Florencia y Washington donde se dedicó a hacer traducciones y eventuales trabajos periodísticos. En 1959 publicó su primer libro, "Ese puerto existe", en 1963 "Luz de día" y en 1971 "Valses y otras confesiones". Más tarde, en 1978, realizó la primera recopilación fundamental de su escritura en "Canto villano". Finalmente apareció su antología de 1949 a 1998 con el título "Como Dios en la nada". Obtuvo el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en el año 2001. Actualmente reside en Lima.
LA GENERACIÓN DEL 50:
Esta es la generación poética a la que aparece Blanca Varela, entre otros poetas como Washington Delgado, Pablo Guevara, Manuel Escorza, Juan Rose, entre otros.Esta generación se caracteriza por presentarnos un camino de transición y de cambio evolutivo en lo referente a poesía. Se toma distancia de la poética Vallejiana, auque no totalmente, pero sí, existen grandes cambios tanto estilísticos como formales. Blanca Varela, nos da como principal elemento dentro de su poética, a la conciencia como eje de creación que irá madurando con el transcurrir de sus obras.Construye una vertiente que se puede denominar post-vanguardista. Crea dentro de sus poemas un centro y una lucha interna, la interioridad se convierte a veces en una reflexión desgarradora y desilusionada respecto a la existencia de la misma humanidad, así como una visión compleja de la conducta humana. Es una de las voces femeninas más importantes de la literatura latinoamericana, su actuación literaria dentro de esta generación, determinará la aparición de otras vetas generacionales como la generación del 60 y las siguientes.

ESE PUERTO EXISTE: (1949-1959)
Su primer poemario, prologado por Octavio Paz, declara: "Blanca Varela: El canto más secreto y tímido, el más natural". A pesar de sus dotes oníricos y surrealistas, hay en un fondo, una realidad tangible, innegable, e ineludible acerca de la reafirmación de la fuerza humana, y de la conciencia existencial, además del exacerbado deseo por dar a conocer la interioridad de nuestra sustancia espiritual.
*Despierto. Primera isla de la conciencia. Un árbol *Convertir lo interior en exterior sin usar el Cuchillo
*esta mañana soy otra toda la noche el viento me dio alas para caer
Varela, desnuda polos opuestos disímiles, que se muestran a lo largo de este libro. Nos hace observar y sentir, los sentimientos más profundos, y con una reciente, pero imponente voz, nos hace descubrir los más desgarradores sentimientos, el hastío de ser consciente de una realidad imantada de frustración y desilusión.
*Ahora pasa el mar, invertebrado y somnoliento. Deja extrañas especiesrevolviéndose en el camino inclinado y resbaladizo. Los imbéciles las hincan con sus bastones, tratan de hacerlas rodar sobre sus traseros.Al día siguiente amanecen muertos con las uñas y los dientes ennegrecidos
Uno de las técnicas de Varela, es más que nada la introspección de sí misma para crear su arte. Una batalla ensimismada, una guerra onírica con las palabras, una obra que devela la experiencia con la vida y una enorme conciencia inconsciente, pero a la vez dolorosamente real.
*Junto al pozo llegué,mi ojo pequeño y tristese hizo hondo, interior. Estuve junto a mí,llena de mí, ascendente y profunda,mi alma contra mí,golpeando mi piel,hundiéndola en el aire,hasta el fin. La oscura charca abierta por la luz

*Toda palidez inexplicable es el recuerdoTravesía de muralla a murallael abismo es el párpadoallí naufraga el mundoarrasado por una lágrima
*Y voy hacia la muerte que no existeque se llama horizonte en mi pechoSiempre la eternidad a destiempo

LUZ DEL DÍA (1960-1963)
En este su segundo poemario, Varela, nos muestra la importancia conciente de la luz, devela más bien una relación dependiente de todo objeto, pero va más allá de una vista descriptiva e interior, hay una interacción, un pequeño microcosmos desde lo perdido, lo añorado, la interacción de violencia y pérdida. Los poemas que evidencian mejor esta actividad son "Bodas" y "Parque":
*La retama está viva arde en la nieblahabitada
*El jardín es la muertetras la ventana
Blanca Varela se convierte en un testigo de todo lo que sucede en este microcosmo creado, a su vez se produce un efecto reflejo, mientras se recorre el poemario un estímulo a salir de sí misma y ver que somos nuestra propia piedra:"Casa, árbol, dolor, / ventana, pan, baile, temor. / Siempre yo. / Siempre saliéndome al paso."En la última parte del poemario, se logra observar una desanimada y reflexiva voz que franquea un ritual de imaginación, una profunda introspección, más allá del tono irónico:
*Por el mismo camino del árbol y la nubeambulando en el círculo roído por la luz y el tiempo¿de qué perdida claridad venimos?
VALSES Y OTRAS FALSAS CONFESIONES (1964-1971)
En este libro, existe una reunión fónica de creación a través de los inefables contrastes de conciencia. La autora nos vuelve a revelar un mundo con códigos propios, desde una lúcida y lúdica percepción. El título del libro, melódico y sugerente, alude irónicamente al melodrama del vals criollo (la falsa confesión) frente al poema que, logrado, es todo menos una confesión efectista.Este libro es en sí mismo un desnudo interior que la autora devela a través de su canto, hay en este camino una búsqueda de espiritualidad dentro de uno mismo, no de una manera intimista, sino de una individualidad que madura en la experiencia colectiva.Puedo citar también la manera brillante y desconcertante en la configuración de este libro, los artificios son en sí una relativa forma de dar a conocer esa problemática de toda una existencia, ser conciente de una realidad deshumanizada, errata, falsa.
*En una hoguera extinguidaesa mujer sacrificadacerraba los ojos y nos negaba la dicha de su agonía
Hay una inconexión con la felicidad, una visión más bien hostil de la realidad, un conglomerado de valores negativos que marcan sus palabras haciendo que lentamente sus palabras se defiendan ante la violenta realidad, pero aún así cae siempre en un rezo desconcertante y hasta desvalido de esperanza.
*"convertido en un fantasma cruel besas mil mujeres /acaricias sus senos para los otros /me das asco /y es esta náusea lo mejor de mi vida"
La poetiza quiere ejercitar una autoconfesión partiendo de un reconocimiento individual, así como una lograda percepción de los espacios y al tiempo. Desde lo cotidiano esta determinación ante la vida fundamenta un internamiento dentro de la esencia humana creciendo desde los suburbios de lo conocido hacia las conciencias despiertas, insomnes:
*Porque tú gusano, ave, simio, viajero, lo único que no sabes es morir ni creer en la muerte, ni aceptar que eres tú mismo tu vientre turbio y caliente, tu lengua colorada, tus lágrimas y esa música loca que se escapa de tu oreja desgarrada.
CANTO VILLANO (1972-1978)
Este poemario marca un cambio importante en la producción vareliana: el afianzamiento en la exploración de los valores negativos como esencia o inevitabilidad vital. Emergen éstos como valores ponderados, ejercidos por el hombre o desde él -inclusive en él fuera de volición-, ya no únicamente como violentos u hostiles acechos del mundo externo que en el poema se enfrentan o se resuelven, sino como ejes inherentes o registros ingénitos de la conducta más coloquial o trascendente del hombre.En este libro su vitalidad se convierte en un canto violento y que a través de la coloquialidad Varela reconquista una visión de derrota y frustración.

*CANTO VILLANO
y de pronto la vidaen mi plato de pobreun magro trozo de celeste cerdoaquí en mi plato
observarmeobservarteo matar una mosca sin maliciaaniquilar la luzo hacerla
hacerlacomo quien abre los ojos y eligeun cielo rebosanteen el plato vacío
rubens cebollas lágrimasmás rubens más cebollasmás lágrimas
tantas historiasnegros indigeribles milagrosy la estrella de oriente
emparedaday el hueso del amortan roído y tan durobrillando en otro plato
este hambre propioexistees la gana del almaque es el cuerpo
es la rosa de grasaque envejeceen su cielo de carne
mea culpa ojo turbiomea culpa negro bocadomea culpa divina náusea
no hay otro aquíen este plato vacíosino yodevorando mis ojosy los tuyos
* "Va Eva: animal de sal / si vuelves la cabeza / en tu cuerpo te convertirás / y tendrás nombre / y la palabra / reptando /será tu huella."
EJERCICIOS MATERIALES (1978)
En este libro Varela evoluciona un mundo de símbolos más sugerentes, una fórmula que se hace visible es el desconcierto, el desgarramiento, y que al parecer arrastra derrotas. Tiende a ligarse a esa trágica artística típica de la literatura griega antigua. Pero su creación es continua aunque se refiera a la misma decadencia del ser. Hay un límite, un hoyo oscuro donde todo es ente de putrefacción:
*"como en los viejos cuadros/ el mundo se detiene/ y termina donde el marco se pudre"
EL LIBRO DE BARRO (1993-1994)
Desde una perspectiva más onírica este libro muestra en sus fauces más íntimas a una autora con un límite interior, con lo reconocible y lo que no podemos reconocer. Construye un mundo a partir del hombre: "el barro viviente". La existencia está, en este libro, endurecida bajo la arena, recuperada siempre y vuelta a perder; es minuciosa hasta en el azar, asible sólo en el ejercicio atento y metafísico del que ingresa en sus resúmenes (en cada huella que se aleja) y aprende.
CONCIERTO ANIMAL (1999)
En este poemario la autora no olvida su verso exacto y su inevitable introspección. El silencio, sin embargo, la voz más queda, el tono más confesional logra en este texto un desgarro poético ejercido en un susurro. Desnuda así una milimétrica mezcla entre el dolor y el placer, pero de una manera salvaje. El animal es tan humano como el hombre frente a la muerte. El placer, como elemento aglutinante incluye a los tres: animal, hombre y muerte son tonos de la misma armonía, hacia la misma margen:
*El animal que se revuelca en barroestá cantandoamor gruñe en su pechoy en sucia luz envueltose va de fiesta engastado en la mugrediamante singular astro en penumbraencuentra y pierde a dios en su pelambreconnubio de atragantada melodíay agonía gozosase necesita el donpara entrar en la charca...
CONCLUSIÓN:
La lección que nos deja Blanca Varela a lo largo de su trayectoria poética es muy fértil, pero a la vez muy compleja. La conciencia interior de una realidad circundante, es en mucho de los casos la veta creativa de esta autora. Desde esa percepción desgarradora de la realidad, se edifica a modo de descubrimiento una visión humana y a la vez templada de la vida. La duda es la forma como Varela pretende buscar conexiones vitales y esperanzadoras, terminando siempre en ese innegable pero a la vez inevitable roce con nuestro propio reflejo.
*CURRICULUM VITAE
digamos que ganaste la carreray que el premioera otra carreraque no bebiste el vino de la victoriasino tu propia salque jamás escuchaste vítoressino ladridos de perrosy que tu sombratu propia sombrafue tu únicay desleal competidora

LA VOZ RUGIENTE

acercamiento a la poesía de Blanca Varela